曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑呈现了九首室内乐和独奏作品的世界首演录音，展示了五位著名英国作曲家的独特声音。该系列以英国风景及其文化遗产为主题，通过创新的音乐来表达。《遥远的声音，新世界》深入探讨了过去和现在对景观的看法，其核心是2022年为女高音和合奏团特别委约的四部作品，这些作品探索了从温彻斯特到伊斯特本的白垩丘陵南唐斯的人类经历。该项目得到了英格兰艺术委员会（ACE）和南唐斯国家公园管理局的支持。《the South Downs Songbook》的委托作曲家——雪莉·J·汤普森、罗兰·萨瑟兰、伊夫林·菲卡拉和埃德·休斯--对风景进行了不同的诠释，每个人都从自己在南唐斯的行走经历中汲取灵感,这些作品被设定为反映不同历史和文化观点的文本：雪莉·J·汤普森（Shirley J.Thompson）为菲利斯·惠特利（Phillis Wheatley）的诗《夜歌》（An Hymn to the Evening，1753-1784）设定了背景，反映了惠特利在英国的时代。罗兰·萨瑟兰选了夏洛特·特纳·史密斯（1749-1806）的一首诗。埃德·休斯改编了马里恩·罗宾逊（1937）的文字，他的写作受到了威廉·布莱克对南唐斯天空的看法的影响。伊夫林·菲卡拉为当代布莱顿诗人瓦莱丽·惠廷顿创作了一首诗。除了这些歌曲，这张专辑还收录了新音乐演奏家演奏的另外六首新作品，为英国音乐及其历史背景提供了更广阔的视角。值得注意的亮点包括：埃德·休斯对托马斯·塔利斯的《In ieiunio et fletu》进行的基础描述。罗兰·萨瑟兰演奏的雪莉·J·汤普森的《强大的曼德拉》，这是一首向纳尔逊·曼德拉致敬的长笛独奏曲。伊夫林·菲卡拉的钢琴独奏作品《语言的任意性》，灵感来自俳句。罗兰·萨瑟兰的大提琴、长笛和钢琴三重奏，融合了爵士乐的影响，并重新混音了塔利斯的《哀歌》。Matthew Sheeran的《Languet Anima》，受十四世纪Ars Subtilier音乐的影响。埃德·休斯为五人合奏创作的《黑暗天使》，灵感来自威廉·布莱克为弥尔顿的《失乐园》创作的版画。布莱克将弥尔顿的世界移植到布莱克居住了几年的南唐斯的土地和天空景观中。在Hinrichsen基金会和Vaughan Williams信托基金会的资助下，该项目突出了当代音乐、景观、文化和记忆的交叉点，强调了不同声音在促进公众参与环境建设以及社会福祉方面的作用。作曲家简介： 艾德·休斯（Ed Hughes）是英国作曲家，出生于布里斯托尔。他作为作曲家的作品包括合奏、管弦乐、独奏和合唱/声乐作品，其中许多作品已在英国和国外演出，并在BBC Radio 3播出。他的作品曾在 悉尼歌剧院工作室、巴比肯中心、巴克斯顿歌剧院、萨拉曼卡音乐节、大英图书馆中庭、格林德伯恩、耶路撒冷音乐中心、柏林汉斯艾斯勒音乐学院和许多其他场所展出. 提名包括英国新媒体和声音艺术作曲家奖。同时他是苏塞克斯大学音乐系的高级讲师。他的作品的例子可以在他的网站上听到。他的作品主要由约克大学音乐出版社出版。艺术家简介：新音乐演奏家（New Music Players）由作曲家和艺术总监Ed Hughes于 1990 年创立。这个当代古典音乐团体由世界级的音乐家组成，他们单独演奏各种音乐，从爵士乐到室内乐、管弦乐和实验音乐，从瓦格纳和舒曼到原汁原味巴洛克和其他古典和早期音乐风格。 他们的音乐才智、乐器技巧和多重兴趣产生了令人惊叹的生动，从他们表演不难看出，富有创新意识中赋予新音乐演奏家独特的优势。该乐团曾在布莱顿哈德斯菲尔德的 ICA 音乐节上演出；与约克大学、布里斯托尔、苏塞克斯大学、皇家霍洛威大学、牛津大学、诺丁汉大学的学生一起演出和工作，并定期在 BBC Radio 3 播出。英国和欧洲巡演包括 Ed Hughes 为爱森斯坦的无声电影《战舰波将金号》和《罢工》配乐；Ligeti、Hughes 和 Harvey 的作品 ；Xenakis 在哈德斯菲尔德当代音乐节和休斯的歌剧《当火焰熄灭》。 声光管弦乐团由五位音乐家组成核心阵容，他们都是最高水平的专业演奏家，拥有丰富的教学和指导经验，由作曲家兼艺术总监艾德·休斯（Ed Hughes）执导。OSL在东萨塞克斯郡、布莱顿和霍夫举办了研讨会和表演项目，包括2016年和2018年布莱顿艺术节的主要表演。艺术总监艾德·休斯和OSL已获得英格兰艺术委员会的资助，用于2022年的一个项目“South Downs Songbook”，其中包括作曲家罗兰·萨瑟兰、伊夫林·菲卡拉、Ed Hughes、雪莉·汤普森的新作品、学校和大学的工作坊以及新的数字资源。超碰精品无码
音乐家简介：捷克籍圆号演奏家、前柏林爱乐首席拉德克•巴伯拉克（Radek Baborak）1976年生于捷克，巴伯拉克八岁开始学圆号，十二岁就赢得布拉格广播电台国际协奏曲大赛首奖，十七岁就当上乐团首席。1994年获慕尼黑ARD音乐大赛及萨克森大赛双料冠军，1995年又获葛莱美奖古典音乐类得主，之后受邀进入柏林爱乐乐团，长达七年之久。8岁开始学习圆号的拉德克•巴伯拉克，他说圆号是「非常会唱歌」的乐器，他也幽默地形容，「圆号以前是打猎用的乐器，有时候我也会带著乐器演奏给小动物听；圆号有时打猎用，有时歌唱用。」（sometimes hunting, sometimes singing.）历史上有许多作曲家将圆号视为要角，拉德克.巴伯罗柯举例舒曼曾以「圆号是乐团的灵魂」来描述其重要性，而理查.史特劳斯和韦伯也都是给圆号有许多发挥空间的作曲家。圆号不是容易学习的乐器，初学者光是学习如何发出声音就需要费一番功夫。拉德克•巴伯拉克说，第一位老师是重要的，所幸他的启蒙老师就是他的继父，每天都能实在地练习和密集上课。而关于奏出美丽音色的秘诀，他说，「真的没有秘笈，就是认真练习，要有表现性，要懂得用你的声音唱出圆号的声音。」拉德克•巴伯拉克自17岁开始在乐团工作，2003年起担任柏林爱乐圆号首席，前后约有18年的乐团经验，他说虽然在乐团有固定的工作很好，但是也非常享受「独奏家」的感觉。柏林爱乐圆号首席，拉德克•巴伯拉克12岁时赢得布拉格广播电台国际协奏曲大赛首奖，三年后，在布拉格春季国际大赛赢得第三名，并且荣获联合国教科文组织年度大奖肯定。1989～1994年就读布拉格音乐院期间，赢得许多国际大赛奖项，包括1993年日内瓦竞赛第二名、1994年慕尼黑ARD音乐大赛和萨克森Markneukirchen大赛第一名、1995年葛莱美奖古典音乐类得主、1997年慕尼黑音乐大赛室内乐第一名以及2000年大卫朵夫大奖。2003年起，担任柏林爱乐管絃乐团圆号首席。巴伯拉克与许多当代首屈一指的乐团及指挥合作过，他的圆号独奏精彩绝伦，演出几乎成为音乐会票房保证，赢得爱乐观众和乐评的一致赞赏。巴伯拉克与班贝格交响乐团在乌兹堡莫札特音乐节同台演出之后，当地乐评惊为天人，盛赞巴伯拉克「奇才」。作曲家简介：保罗·亨德密特 （Paul Hindemith,1895－1963），德国作曲家、后入美国籍。指挥家和中提琴家。九岁学小提琴，十四岁成名，同年入音乐学院深造作曲和理论。1915年任法兰克福歌剧院首席小提琴，并继续从事作曲和室内乐演奏。1927年在柏林教授作曲，并开始音乐理论和历史研究工作。此时写成著名歌剧《画家马蒂斯》。1940年移居美国，在耶鲁大学音乐院任教。晚年以指挥家身份往返欧美各地演出。
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